Принято считать, что искусство существует не для того, чтобы потакать низменным мотивам, а чтобы поднимать этот уровень. А что происходит, если творцы этого самого искусства поступают с точностью до наоборот?
«Уже не больно…»
Где бы мы ни были, мы слышим песни. Вокруг нас просто таки простирается океан музыки. Дома, в транспорте, в общественных местах, в гостях и на улице – всюду, порой сами того не желая, мы соприкасаемся с песнями и даже не вслушиваясь в слова, механически воспринимаем их, а то и невольно сами напеваем.
Часто мы слушаем песни российских исполнителей на русском языке. И при этом не замечаем, как изменилось их содержание за последнее время.
Мы еще помним те времена, когда требования к тексту песни были очень высоки. В «Литературой газете» по косточкам разбирали песни Юрия Антонова, ругая их за «низкопробность». В частности, ему вменялась в вину строка «жаль, что вечер мал», - вечер не может быть маленьким или большим, он может быть длинным или коротким, доказывали строгие ревнители грамотности. Эстрадные исполнители включали в свой репертуар произведения, написанные на стихи Шекспира, Киплинга, Цветаевой, Роберта Бернса…
И вот где-то с конца 80-х строгие правила и устои были подмыты и размыты, и даже на официальные концерты стала прорываться откровенная пошлость, которую растерянные ведущие, не понимавшие, как к этому относиться, стыдливо именовали «шуточная песня».
Однако далее дело приняло отнюдь не шуточный оборот. «Ты отказала мне два раза, не хочу – сказала ты», «Я беременна, но это временно», «Он имел ее повсюду, он имел ее везде», «…ты люби меня везде – восемнадцать мне уже…», «Уже не больно, и ты довольна, уже получше, а мне поглубже...» и так далее, и тому подобное зазвучало не на дворовых посиделках под раздолбанную гитару, а в концертных залах, в телевизионных роликах, в радиоэфире.
Публика поначалу чувствовала себя неловко, но со временем привыкла. Людям объясняли, что если вы против, значит, у вас нет чувства юмора и стиля, и вообще вы ханжа и «полный отстой». Появился даже особый термин – «секс-песни».
«Зато честно!»
Между тем, на «прогрессивном западе» это направление, смущавшее нашего неискушенного слушателя, отнюдь не ново. Вот, к примеру, как описывается содержание нового альбома одного из популярных исполнителей: «Это песни про секс. За редкими исключениями, R’n’B к 2015 году — это нарциссические песни о мужском удовольствии. Да, ситуацию исправляют девушки, но когда песни пишут мужчины — они предельно эгоистично поют только о себе и своих подвигах… В этих песнях много плотских подробностей, но они ровно такие, какими должны быть: честные, прямые и красивые — это не просто анатомия».
Позиция, что «честные и прямые» плотские отношения, и есть «правильные отношения», получило даже научное обоснование. «Миф о романтической любви – опаснейшая ложь, – пишет американский психиатр М. Скотт Пек. – Как у психиатра, у меня сердце кровью обливается, когда я каждый день вижу, какое замешательство и какую боль этот миф приносит людям». По словам Пека, многие пациентки никак не могут справиться с разочарованием от того, что в их жизни нет большой голливудской любви: «Миллионы людей тратят огромное количество сил на отчаянные и бесполезные попытки примирить реальность собственной жизни с нереалистичным мифом о любви».
А секс-песни, таким образом, призваны помочь людям быстрее и безболезненнее избавиться от «лживых мифов о романтической любви».
«Саундтрек к истории цивилизации»
Многочисленные исследования, проведенные учеными разных стран, показывают, что воздействие музыки на человека и то, как она влияет на его психоэмоциональное состояние, вряд ли сопоставимо с каким-либо другим воздействием внешних факторов. Вопросом, почему музыка так сильно влияет на наши эмоции, задался, в частности, британский исследователь Дэвид Робсон в своей статье, опубликованной на BBC Future.
Он приводит в пример отношение к музыке в центральноафриканском племени бабинга. Эта народность известна тем, что песней и танцем сопровождает любое занятие. Антрополог Жильбер Руже, некоторое время живший среди представителей бабинга, обнаружил, что неучастие в ритуале совместного музицирования считается у них тягчайшим преступленинм.
«Яснее, пожалуй, и не выразишь то, что песня и пища одинаково необходимы человеку для жизни, - заметил ученый. - По этой причине многие люди с трудом могут поверить в то, что музыка - это всего лишь фоновый саундтрек к истории человеческой эволюции».
Относительно назначения музыки существуют разные теории. Согласно одной популярной гипотезе, музыка возникла в ответ на сексуальную конкуренцию среди людей - как яркий хвост у павлинов.
Высказывается также предположение, что музыка явилась ранней формой коммуникации людей. И действительно, некоторые музыкальные мотивы несут в себе эмоциональные коды наших предков. По-видимому, определенные звуковые построения содержат универсальные смыслы, одинаково считываемые взрослыми разных возрастов и культур, маленькими детьми и даже животными.
Так что можно с большой долей уверенности утверждать, что музыка возникла как средство, с помощью которого древний человек, еще не имевший языка, мог выражать свои чувства и эмоции. Возможно даже, что музыка стала тем протоязыком, который подготовил почву для появления речи.
Но каковы бы ни были генезис и исконное назначение музыки, современные люди уже не могут не связывать ее с важными событиями собственной жизни.
А одной из самых распространенных и мощных по воздействию форм музыки являются именно песни. То есть удивительное сочетание музыки и текста. И если мелодия передает человеку внутренние ощущения, то слова воздействуют на его сознание и, что не менее важно – на подсознание.
«Ментальные плевелы»
Исторически песни создавались как путь передачи опыта и знаний следующему поколению, то есть главная их цель заключалась в развитии личности, - считает российский психолог, автор проекта, посвященного личностному развитию, Виктория Марутти. С помощью музыки любой текст легче и прочнее просачивается в наше подсознание из-за дополнительной нагрузки по каналам восприятия. Ведь основное восприятие нацелено на наше слияние с тактом мелодии и ритмом, а слова в музыке являются как бы бонусом. И то внимание, которое мы уделяем им, довольно таки поверхностно. Таким образом, - делает вывод исследовательница, - слова могут быть какими угодно, главное, чтобы они сочетались с заводным ритмом.
Разумеется, сам текст вряд ли способен изменить взгляды, а тем паче - жизнь того или иного человека. Но если слышать и автоматически повторять его из раза в раз, то человек волей-неволей «садится» на эту волну, у него появляются собственные мысли на заданную тему.
А значит, - делает вывод Виктория Марутти, через тексты песен можно легко вселить любое желание: секса, новых удовольствий, роскошных вещей, а также задать любое представление о «крутости». Конечно, тексты всего лишь сеют зернышко в мысли человека, но если не заниматься регулярной «прополкой» этих ментальных плевел, то они рано или поздно дадут всходы.
В качестве примера автор исследования приводит популярные российские хиты второй половины 80-ых и начала 90-ых прошлого века и предлагает обратить внимание на то, какие зернышки они сеяли. К примеру, звучавшая на всех радиоволнах яркая песня группы «Комбинация»:
«Я мечтаю жить на Ямайке,
На Ямайке балалаек нет.
И нету счастья в личной жизни,
Проходят зря мои года.
Ну, где ж ты принц мой заграничный,
Приходи поскорей, я жду тебя!
Американ бой, уеду с тобой!»
Выводы психолог предлагает сделать каждому самостоятельно. Ведь, по ее мнению, девушка в песне не просто так томится в стране с балалайками и мечтает и том, что где-то за океаном её жизнь станет лучше и счастливее.
«А теперь представьте, что такую композицию вы слышите отовсюду. Возможно, первое время эти слова вам будут противны, но после того как музыка станет родниться с вами, меняя ваше внутреннее ощущение и вызывая желание под нее даже потанцевать, вы перестанете замечать смысл слов, а будете их просто повторять. Так создаются ложные мечты», - делает она вывод.
И потянулись российские и бывшие советские девушки в поисках «боев» за рубеж, но далеко не все обрели там счастье…
«Песни не влияют прямо на глобальные процессы, но они создают сомнения, которыми, в свою очередь, очень легко управлять. И если у вас в голове очень много сомнений, непонятно откуда взявшихся, то обратите внимание на то, что вы смотрите и слушаете…» - советует Виктория Марутти.
«Любовь окаянная»
Но если психолог лишь намекает на то, что кто-то с помощью приятной музыки и необременительных текстов пытается повлиять на ваше поведение и ценностные установки, то есть и такие, кто заявляет об этом открыто.
Так, например, сторонница эзотерических знаний Любовь Колосюк в своей статье придерживается мнения, что тут задействованы темные силы. Образчиком такого воздействия, по ее мнению, является хорошо всем знакомая и, казалось бы, невинная, песня про «любовь окаянную».
«Человеку прямо на подсознание записывается то, что «коротаем мы ночи длинные – нелюбимые с нелюбимыми». И что любовь наша «окаянная». Человек толком не вслушивается даже в слова. А темная программа, сделанная иерархами тьмы и наложенная на этот текст, работает», - предупреждает Любовь Колосюк. Дает она и этимологию слова «окаянный» - то есть отмеченный печатью братоубийцы Каина, отверженный, проклятый церковью. Как же можно воспевать такую любовь?! – восклицает автор.
Подобные песни она называет энергетическими вампирами и убеждена, что они создавались темными авторами, хоть и неосознанно, но по заданию темных сил.
«И таких песен в российской эстраде развелось очень много, начиная с конца прошлого века, но сильнейший их бум пришелся на начало нынешнего. О любви всегда слагали песни, но такой похабщины, как в последнее время, мир не знал», - констатирует автор.
В противовес она приводит то, как изысканно и поэтично воспевали любовь в романсах 19 века, где женщину называли «гением чистой красоты». Вершиной любовного песенного творчества она считает произведения, созданные в годы Второй мировой войны - «Мне в холодной землянке тепло от твоей негасимой любви» или «Просто ты умела ждать, как никто другой» и другие шедевры, которые, несмотря на трагизм происходящего, поднимали чувство любви на небывалую высоту.
Много хороших песен создавалось и позже. Одни только «Эхо любви» в исполнении Анны Герман или «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской чело стоят! Что же случилось потом? – задаётся вопросом автор этой работы. «Ведь именно в последнее время в песнях стали превозносить сексуальную вседозволенность, разврат, насилие. Певцы стали обнажать перед зрителями то, что никогда и нигде не обнажалось».
Она объясняет это тем, что ценности мира полностью сменились на ценности антимира, и повинны в этом темные силы. Именно поэтому стал так насаждаться культ секса.
«В искаженном мире»
Впрочем, не только приверженцы оккультных знаний, но и традиционные ученые признают, что с каждым десятилетием в песнях становится все больше агрессии и депрессивности. По крайней мере, к такому выводу пришли исследователи из Технологического университета Лоуренса в Мичигане, которые провели анализ того, как развивалась популярная музыка в течение последних 60 лет. Как оказалось, наиболее позитивные песни создавались в середине 1950-х годов и с 1982 по 1984 год. С середины 1990-х годов и по 2015 год наблюдалось возрастание уровня агрессии в песнях, а его пик пришелся на 2015 год.
Так что, получается, песенная культура меняется в эту сторону повсюду – и в России, и в странах запада. Постсоветское пространство – на пути к этому. Тенденции – одинаковы, и стало быть, объяснить деградацию легкой музыки общественно-политическими причинами невозможно. Неужто и впрямь пресловутые темные силы?
Но если у представителей старшего поколения музыкальные вкусы уже сформировались, то у молодежи они как раз формируются, стало быть, именно эта категория наиболее подвержена тем или иным влияниям. Поэтому многие исследователи занимаются изучением того, как музыкальные предпочтения современных подростков влияют на их ценностное отношение к миру.
В частности, российский социолог Татьяна Рогачева проанализировала 52 текста песен известных современных исполнителей. «На уровне ценностей песенные тексты показывают, что удовольствие для современного молодого человека превыше всего. Ему присуща жажда обогащения, стремление к беззаботной жизни, подлежат осмеянию ценности предыдущих поколений», - говорится в исследовании.
Автор полагает, что такие тексты, проникая в сознание подростков, способствуют формированию искаженного представления о важнейших потребностях личности, ценностных ориентирах, нормах речи и поведения.
«Песня, как особый вид искусства, отражающий жизнь и выражающий душу народа, призвана формировать понятие о красоте, гармонии, развивать духовный мир человека, учить его делать нравственный выбор, определять смысл жизни», - утверждает социолог. Поэтому так важно обратить внимание на текст современных песен. «Некоторые из них разрушают главные человеческие ценности, такие как любовь, семья, нравственность, здоровье. Подростковая молодежь проявляет доверие к современному песенному тексту и принимает его как текст образцовый, нормативный в области речевой культуры и нравственных ориентиров», - объясняет Татьяна Рогачева.
Когда таланта нет, а денег хочется
Мы обратились за комментариями к президенту компании «ДААК Гермес», муниципальному советнику Василию Киртока – большому любителю песенного искусства, усилиями которого совместно с известным молдавским музыкантом Константином Московичем были записаны лучшие молдавские песни 70-х и 80-х годов прошлого века в исполнении современных отечественных певцов. Вот его мнение:
- Музыка (песня) – высший вид искусства. Говорят, что лучшие музыкальные произведения не сочиняются – они существуют в пространстве и выдающиеся композиторы (авторы песен) улавливают в моменты откровения эти божественные звуки…Такое дано высоким талантам и гениям, которых не так много. Также, мало выдающихся поэтов-песенников. Но сочинять, быть популярными и зарабатывать на этом деньги хочется многим. И многим хочется петь, но на всех «божественных» произведений не хватает. И вот наружу, из утробы посредственных авторов, которых развелось много, льется в неокрепшие молодые души посредственная «музыка» и похабщина, которую за деньги «раскручивают» радиостанции и телевизионные каналы. А дальше вступает и интернет…
«Пошлое - синоним бездарного»
Прославленный молдавский композитор Константин Руснак считает, что противостоять засилью пошлости в песенном искусстве должна художественная цензура. Об этом он рассказал в комментарии для Noi.md.
- Я горжусь тем, что в 1982-м году получил премию Ленинского комсомола СССР за цикл песен о любви для молодежи. То есть советская власть, какая бы она ни была, но понимала, что нужно поощрять творчество, посвященное любви.
На мой взгляд, это очень тревожно, когда понятие любви заменяют сексом. Ведь любовь – гораздо более сложное и высокое чувство, чем половое влечение. Любовь – это работа души, она требует усилий. Ее нужно культивировать и прививать. Любовь должна быть ко всему. Она начинается с любви к родителям, к животным, природе, к своему дому, к своей земле, и сопровождает человека всю жизнь. И если мы не можем научиться любить, то зря отправимся туда, откуда нас послали в этот мир.
Вот говорят, что раньше была цензура. А по мне, так цензура очень нужна сейчас, и может быть сейчас как раз – особенно. Не политическая, конечно, а артистическая, по типу той, функции которой раньше выполнял художественный совет. Как бы там ни было, но он не пропускал в эфир и на сцену откровенную пошлость и бездарность. А сейчас включаешь телевизор – и просто краснеешь от того, что видишь и слышишь. И это я, взрослый человек, а ведь все это слышат и видят дети!
Зачем современные авторы это делают? Как говорится, если свистеть в церкви, то дальше слышно. То есть своими эпатажными выходками они хотят прикрыть отсутствие таланта, вот и все! Талантливые полют о любви, бездари, чтобы привлечь к себе внимание, опускаются «ниже пояса».
Почему все это происходит? Сейчас общество в целом деградирует, и не только наше, это какая-то тотальная тенденция. Но я считаю, что не все потеряно и есть еще надежда, и зло не должно победить. Есть хорошие семьи, где чтут «шапте ань де акасэ». Есть у нас много талантливых детей, и в их воспитание и образование нужно вкладывать много. И если они вырастут на лучших образцах мировой культуры, то не будут восприимчивы к любого сорта пошлости.
В поисках новых ориентиров
Известная поэтесса, автор стихов ко многим песням молдавских композиторов, глава Ассоциации русских писателей Молдовы Олеся Рудягина, напротив, как раз не считает, что сейчас больше поют о сексе, а не о любви. «Просто мир разительно изменился», - пояснила она в комментарии для для Noi.md.
- Раньше человек в нашем пространстве - и в песнях – прежде всего принадлежал стране, народу, - представал воином, первопроходцем, защитником, строителем, покорителем пространства, созидателем, надёжным и верным товарищем. А к этому прилагались и соответствующие отношения – романтические, возвышенные. К матери. К женщине. На официальной советской эстраде звучали песни сначала о высокой любви к Родине, а потом уже, собственно, о любви. Личное уступало общественному. Альпинистским уходом «в горы», - к самости индивидуальности, «бригантиной, поднимающей паруса», стала в 60-х 70-х годах прошлого века авторская, бардовская песня, исполненная благородства и нежности, сокровенной искренности, отваги и грусти, нерегламентированных поисков себя.
Нынче в мире, где были напрочь снесены старые ориентиры, молодые люди нащупывают новые. Или, не полагаясь больше ни на какие идеалы, ловят сильные ощущения, не утруждаясь размышлениями о смысле своего пребывания здесь. В текстах теперь часто, как высшее её воплощение, способ самоутверждения, или побега от внутренней пустоты «присутствует» секс. И намёками, и шёпотом, и вполне себе кондово - откровенно, и в порядке жестокого стёба. И тем не менее, секс уступает любви. На мой слух, сейчас появляется много талантливого, оригинального, а радио-эфир просто штормит Любовью! Авторы маются без, изнывают в поисках, страдают по, мучаются, теряя её. Обретают крылья – «совпав» с любимым человеком.
Я не принадлежу к людям, считающим современную эстраду убогим явлением, недостойным внимания, хотя и примитивность, и пафосная безголосость «поющих трусов», вкупе с беспомощными текстами и никакой музыкой – имеют место быть. Но давайте вслушаемся, о чем поют и Дан Балан, и ДоРеДоС, и Нелли Чобану, и Виталие Дани, и «Здоб Ши Здуб», и Джета Бурлаку, и «Brio Sonores», и многие, многие другие наши исполнители - о ней, о Ней. О Любви.
Светлана Деревщикова