Варианты страсти и предательства

29 марта в Государственном русском театре им. А.П. Чехова состоялась премьера спектакля «Страсть Маддалены» 

Новый спектакль, по пьесе американского драматурга Дона Нигро, представил режиссёр-постановщик, Мастер искусств, Народный артист Республики Молдова Иосиф Шац. Драма насыщена эмоциональным содержанием, наполнена прекрасной игрой актеров, и согласно жанру, заканчивается очень печально. Так что особо впечатлительным зрителям лучше запастись лишней пачкой салфеток для утирания слез. 


Эта история могла произойти в любое время и в любой стране. Подобных историй тысячи, десятки тысяч. Сколько людей, столько вариантов страсти, преданности и предательства. Но лишь когда история человеческих отношений излагается устами настоящего мастера, очищается от бытовой шелухи и лишнего лоска, она предстает в новом образе. С оголенными эмоциями и правдой, которая у каждого своя. 


После просмотра спектакля остается какое-то двоякое ощущение. С одной стороны – удовлетворение, полученное от просмотра. С другой, возникает вопрос: ну как же так? Почему героиня, так страстно и преданно любившая своего мужа, в итоге остается без любви, без мужа и детей? Ведь она вроде бы всё делала правильно. Впрочем, это вопрос нужно задавать не режиссёру, а автору пьесы Дону Нигро. 


Режиссёр, как правило, следует за драматургом. Но каждый настоящий режиссёр, в силу своего таланта, читает и видит пьесы по-своему. Дон Нигро говорит: «… тот факт, что мой жизненный опыт и ощущения могут из текста могут передаваться через режиссёра и актеров зрителям, заставляя их смеяться, плакать, думать, забывать обо всем другом, казался мне - и кажется до сих пор – чудом». На сцене театра им. Чехова, усилиями режиссёра и актеров, тоже произошло чудо. Слова и фразы обрели сценическую жизнь, максимально приближённую к реальности. 


Пьесы Дона Нигро по-своему универсальны и удобно укладываются в события разных эпох. Режиссер не привязан к конкретным декорациям, костюмам и образам. Есть место для фантазии, реализации того самого личного видения и прочтения. Возможно поэтому с пьесами американского драматурга начали экспериментировать и российские режиссёры. Произошло это сравнительно недавно, а именно, когда Дона Нигро открыл для русских театров талантливый переводчик Виктор Вебер. 


История любви и предательства, стара как мир. И чаще всего жертвами глубокой страсти становятся именно женщины. Героиня драмы ослепительная итальянка Маддалена (Руслана Гончарова), бросает родные места и едет на родину своего мужа Ясона (Юрий Андрющенко). Выясняется, что родительский дом Яссона путём обмана занял его дядя Сирил с двумя дочерями. Мать Ясона, считая его погибшим на войне, лишатся разума. 


Спектакль построен на параллельных сценических линиях. С одной стороны, зритель следит за беседой несчастной женщины Маддалены, лишившейся семьи и дома со строгим, но справедливым шерифом, который подозревает ее в причастности к нескольким преступлениям. С другой стороны, мы наблюдаем сцены из жизни героини, начиная с того момента, когда она была счастлива и до скорбного финала, когда надежды превратились в прах и жизнь рассыпалась на тысячи осколков. Эти «осколки» и быстротечность жизни, «просматривались» при помощи вращающихся конструкций, во время сцены боли и отчаяния. В этой сцене игра Русланы Гончаровой была наиболее пронзительной. 


В чужой стране у Маддалены нет друзей. Весь ее мир – это ее семья. Обладая характером незаурядной личности, она является нравственным ориентиром в обществе, где понятие честь, стыд, долг, верность, часто становятся монетой, которую легко обменять на сытое благополучие. Она окружена пороком. Двоюродные сестры Ясона ведут праздный образ жизни, в котором нет места морали и порядочности. Его друг Кон – искусный ловелас, чья репутация соблазнителя женских сердец распространилась по всей округе. Как она выяснила, дядюшка Сирил когда-то убил первенца своей сестры. Детоубийца считал, что о его преступлении никто никогда не узнает. Эти персонажи не вызывают симпатий, однако, когда они погибают в конце первого действия, облегчения их смерть не приносит. 


Во втором действии появляются новые лица. Это повзрослевшие дети Маддалены и Ясона Эндрю и Ариелла. На сцену выходят обворожительная Глинис (Вера Марьянчик), супруга погибшего друга, в которую Ясон был влюблен с юности и ее богатый дядюшка Гарри, мечтающий видеть Ясона в роли своего зятя.  


Маддалена сердцем чует, что Ясон изменил ей с любовью своей юности. Её переполняет ревность. Пытаясь удержать любимого и сохранить семью, она решает сблизится с Глинис, рассчитывая, что та не будет прелюбодействовать в их доме. Однако, прикрывшись очаровательной улыбкой, лицемерная и коварная Глинис постепенно вытесняет её с места жены и матери. Но самый подлый предательский удар нанес ей страстно любимый муж. Ясон принимает предложение дядюшки Гарри, который сулит ему все свои деньги и выгоняет Маддалену из дома. В лесу она встречает женщину, очень похожую на ту, которая погибла из-за ее отца и брата. Ведьма вселяет в неё надежду, что не все потерянно. Однако всё становится еще хуже. При пожаре сгорает Глинис и Эндрю, который пытался её спасти. Ариелла, ставшая свидетельницей пожара, тронулась умом. Саму Маддалену обвиняют в поджоге.


Порой тяжело взвесить степени вины и невиновности. Справедливый шериф, рискуя потерять работу, отпускает опустошенную Маддалену. Какова ее дальнейшая судьба, зрителю неведомо. Каждый при желании может дописать эту пьесу, согласно своему воображению. Но даже если в наших фантазиях гордая итальянка и обретет счастье, сами мы никуда не денемся от реальности. Потому что в нашем мире по-прежнему процветают пороки. Никуда не делось предательство, мы ежедневно наблюдаем как растаптывают справедливость, исчезает сострадание, благодетель становится архаизмом. А любовь, всеобъемлющая, светлая и бескорыстная всё чаще не проходит испытание временем и соблазнами. 


Премьера драмы «Страсть Маддалены» завершилась успехом. Пьеса заставляет задумываться, насколько правильно и честно мы живем и что в какой-то момент можем лишится всего, чем дорожим. Актеры были предельно искренни, каждый характер был эмоционально четко вписан в общую конструкцию спектакля. 


В спектакле задействованы актеры Денис Перев, Яна Лазарь, Инна Хоненко, Марианна Дроздова, Валерий Брага, Николай Щетинкин, Николай Незлученко, Яна Лазарь; мастера искусств Вера Марьянчик, Юрий Андрющенко, Петр Пейчев, заслуженная артистка Республики Молдова Руслана Гончарова, заслуженный артист Республики Башкортостан Владимир Заваленный. 


Наталья Устюгова.

Вернуться назад